电影经常是文化娱乐职业的大动态。一部巨片动辄投入亿万元资金，出动海陆空力气，调集高科技方法，颤动全国际票房。至于奥斯卡红地毯上艳光四射的影星们，则历来是亿万人追慕和倾倒的偶像，并成为经久不衰的历史人物。这种社会文化现象是绝无仅有和意味深长的。要想知道一个年代，最好的方法也许是知道他的电影。
终究谁发明晰电影，大约没有一个人勇于贪天之功。1851年伦敦世博会举办的时分，展出了电弧光透过玻璃板相片放出的幻灯并取得大奖，但和电影还相去甚远。拍照技能的开展和通明胶片的诞生无疑是电影的条件和根底，至于活动画面的呈现至少应该追溯到一个叫麦布里奇的人。
当年的美国加州上一任州长为了澄清马在奔驰中终究会不会四蹄腾空，便重金礼聘麦布里奇用照相术求证。1878年6月10日，麦布里奇在大众和媒体的凝视下，将12个双镜头照相机按53厘米的距离排开，疾驰而过的马接连撞断跑道上的12根细线，便顺次触发每个相机的电动快门，终究得到奔马半秒钟内的12张接连动作相片。跑道对面白墙上夺目的格线则好像一张坐标纸，定量记载了每个动作的空间方位。麦布里奇的相片证明晰马在奔驰时的确有脚不沾地的时分，但不是游艺场里的转马那种前后蹬腿姿式，而是在四蹄蜷曲的瞬间。尔后，麦布里奇发明晰一种叫做“祖泼拉克西镜”的玻璃圆盘，旋转时灯火将边际上的接连画面投射到屏幕上就变成了活动印象。这应该是现代电影最早的萌发。
人的眼睛能感触几万分之一秒的亮光，但大脑在光线作用完毕后却不能当即铲除残存的印象，这种视觉暂留大约继续0.05秒点着的香头快速滚动会划出一个光圈就是证明。“似动现象”则提醒了人对一系列“静”的画面会发生“动”的幻觉，这归于心思领域的问题了。因而电影不过是“诈骗”眼睛的艺术。
1893年芝加哥世博会约请麦布里奇演示“祖泼拉克西镜”并对大众进行多场讲座。爱迪生则展出了最早的“活动电影”。这是一个1.2米高的机柜，15米长的35毫米胶片好像九曲回肠，盘卷在马达衔接的链轮上循环滚动，每秒钟走48幅画面。白炽灯泡经过胶片下方的旋转快门照耀，观看者便能从2.5厘米直径的孔洞中赏识机箱内的“电影”。1895年亚特兰大世博会上爱迪生“活动电影”再度现身，不久便风行美国和欧洲。
法国鲁米埃尔兄弟的“电影院”则用灯火将画面投射到荧幕上。放映机细巧简便，每秒只走16帧画面使本钱下降，但现已满足“诈骗”眼睛了。比起爱迪生“西洋镜”的管窥之见，“电影院”屏幕的视界和格式明显更大。爱迪生电影的胶片像传送带般匀速运动，形成画面含糊，鲁米埃尔兄弟的放映机则颇似缝纫机布料和针头的合作，电影胶片一动一停，光线从螺旋桨叶般同步滚动的快门后投射过来，胶片“暗”中敏捷前移，“亮”中坚持停止，屏幕上便放出明晰的接连画面。
1895年12月25日，鲁米埃尔兄弟在巴黎卡普欣尼斯大路咖啡馆初次公演了《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等10余部50秒的短片。这一天被全国际公认为现代电影的诞生日。1900年巴黎世博会上，鲁米埃尔兄弟在30米宽、20米高的巨型屏幕上放映电影，成为世博会的点睛之笔。
前期电影界的一大豪举，是桑森在1900年巴黎世博会上放映的环幕电影。一个巨型的模仿热气球吊篮，能够乘坐200名观众。10台辐辏摆放的70毫米放映机同步开动，将桑森用10台拍照机从热气球上同步拍照的画面投向360度的百米电影幕墙。身穿制服的“空姐”不断预告着“热气球”上升下降，带领观众从“400米高空”俯视英国、西班牙、撒哈拉沙漠等异国风光，庞大的视界和传神的作用让人失声惊叹。
惋惜由于弧光灯形成放映室高温致使一名工人晕厥。警方惧怕引起火灾，紧迫勒令封闭《热气球之旅》。桑森的环幕电影只开张了3天便被摧残在摇篮里。1901年，桑森公司彻底破产，但环幕电影却为“全部始于世博会”留下了新的记载。
鲁米埃尔兄弟1900年巴黎世博会后就不再插手电影拍照，而聚精会神从事照相器件的开发和出产了，但人类的360行中从此呈现了电影导演和制片人。
声称电影魔术师的梅里埃从1896年到1915年间拍照了530多部影片，其中最负盛名的是1902年和1904年别离取材于儒勒凡尔纳科幻小说的《月球游览》和《奇幻航程》，使用了屡次曝光、时间延迟和动画定格等拍照技能，并开了科幻电影的先河。不过当年的电影大腕并不一定能成大款，《月球游览》被爱迪生公司盗版，加之公司营销办理不善，梅里埃1913年在债台高筑中破产。
爱迪生公司1894年制作第一个拍照棚“黑马丽”，成为美国前期电影的摇篮。机械师鲍特改行当起电影制片人后，1903年自编的《火车大劫案》颤动一时，虽然片长只要12分钟，但却成为叙事片和西部片的鼻祖。这些前期电影的天真之作永远是晚辈大师们必修的经典教材。
1915年旧金山世博会举办的时分，电影现已风行全球。人见人爱的喜剧演员卓别林来到世博会展馆和大众碰头，好莱坞男女喜剧明星“胖子阿巴克”和诺曼德联手拍照了《旧金山世博会巡礼》，红极一时的大牌导演格里菲斯专门为旧金山世博会编导了神话和梦境风格的短片《珍珠城故事》。
而这一年正是格里菲斯的长片《一个国家的诞生》初次公演，成为颤动全美的大事件。《一个国家的诞生》选用倒叙和蒙太奇方法，将电影真实提高到了艺术层次，格里菲斯也因而被誉为美国电影之父。
1915年的好莱坞现已麇集了派拉蒙等20多家公司，具有雇员15万人，成为美国首要的电影基地。要说好莱坞的兴起还颇有一点铤而走险的滋味。当年爱迪生具有许多电影技能专利权并成立了“美国电影专利公司”，动辄将“侵权者”告上法庭。所以新式的电影制片人便纷繁远走高飞到西海岸，由于总部设在洛杉矶的美国第九巡回法庭并不支撑爱迪生的诉讼。更何况美丽的加州一年四季洒满绚烂阳光，正是拍照外景最理想的广阔天地。谁也不曾料及好莱坞会开展成国际的“电影之都”。
关于华纳兄弟来说，1927年极不寻常，山姆华纳逝世和财政经营不善一度使公司堕入重重危机，但10月6日开端上映的《爵士歌王》不只让华纳兄弟公司赚得盆满钵满，从此走进影业巨子的队伍，而且终结了默片年代，创始了有声电影的新纪元。
其实早在1900年巴黎世博会上，法国高蒙公司就开端用留声机为电影配音，尔后有些大影院因留声机同步性差和音量缺乏，爽性雇请乐队现场演奏。
1919年，三极管发明者德福雷斯特改进了芬兰和德国同行的技能，发明了“有声电影录音法”：将不规矩的声波转化为不规矩的电流，再转化为不规矩的灯丝亮度，形成胶片上不规矩的感光这是彻底不同于机械和磁性录音的光学录音最终将电影负片和录音负片组成到一同，放映时胶片边际音轨上不规矩改变的光线就复原成了初始的声响。比起留声机与电影的“双簧”，胶片录音能彻底确保声画同步，而且便于编排和不易磨损。虽然《爵士歌王》的“有声”仍以音乐为主，但毕竟开端呈现了人物对白。从此声响成为电影重要的体现方法和魅力源泉。（未完待续）
